The Mindscape of Alan Moore (2003)

The Mindscape of Alan Moore es una película documental de 2003 que narra la vida y obra de Alan Moore, autor de varias novelas gráficas aclamadas, incluidas From Hell, Watchmen y V for Vendetta.

Puntos clave del monólogo de Alan Moore:

Vida Temprana e Influencias

• Creció en una zona pobre de clase trabajadora de Northampton (The Burrows) en la década de 1950.

• Encontró escape de un "mundo monótono, gris y sombrío" a través de la mitología y los cómics de superhéroes estadounidenses.

• Los cómics americanos representaban un mundo exótico y futurista (como Nueva York) en comparación con los entornos familiares de los cómics británicos.

• Alrededor de los 12 años, se interesó en los creadores de cómics (artistas y escritores) en sí mismos, no solo en los personajes.

Educación y Primera Etapa Adulta

• Ingresar a la escuela secundaria selectiva (grammar school) fue un shock, introduciéndolo a la clase media y causando un declive académico dramático.

• Expulsado a los 17 años, lo que limitó severamente sus perspectivas laborales debido a las referencias negativas de la escuela.

• Trabajó en una serie de trabajos sombríos, incluso en una curtiduría y como limpiador de baños.

Inicios de su Carrera y Filosofía

• Dejar su trabajo diario para escribir cómics fue un "tremendo riesgo" y un "salto" necesario para cualquier cosa de valor.

• Aprendió su oficio escribiendo historias cortas de cómics en el Reino Unido, lo que le valió premios y la atención de editoriales estadounidenses.

• Fue llevado a EE.UU. para trabajar en Swamp Thing de DC Comics, lo que le dio libertad creativa y eventualmente llevó a Watchmen.

Obras Principales y su Contexto

• V for Vendetta: Creada a principios de los 80 como respuesta al ascenso de la derecha de Thatcher/Reagan y grupos fascistas. Usó el símbolo de las cámaras de seguridad omnipresentes para representar el fascismo.

• Watchmen: Usó arquetipos de superhéroes para discutir el "poder y la responsabilidad en un mundo cada vez más complejo". Trató a los superhéroes como "más humanos que super". Su narrativa no lineal y sincrónica resonó con la complejidad de la época.

• From Hell: No fue un "quién lo hizo" sino un "qué pasó", usando los asesinatos de Jack el Destripador para explorar una vasta red de historia, arquitectura, ocultismo y sociedad.

• Lost Girls: Una obra explícita de erótica creada con Melinda Gebbie. Su objetivo era crear pornografía inteligente y bella que tratara el sexo con la misma seriedad narrativa que otros géneros. Ambientada en la Europa de 1913, contrasta la energía sexual con la violencia inminente de la Primera Guerra Mundial.

Sobre Cómics, Arte y Magia

• Sostiene que los cómics no deben solo imitar al cine, sino explotar su capacidad única para superponer información visual y textual.

• Se declaró famosamente mago a los 40 años, definiendo la magia como "el arte de manipular símbolos, palabras o imágenes para lograr cambios en la conciencia".

• Cree que el arte es literalmente magia y que los artistas/escritores son el equivalente moderno de los chamanes.

• Critica cómo este "poder mágico" se ha degradado a entretenimiento barato y publicidad, que tranquiliza y manipula a las personas.

• "No es trabajo de los artistas darle al público lo que el público quiere... Es trabajo de los artistas darle al público lo que necesita."

Sobre la Celebridad y la Sociedad

• Encontró la fama incómoda y vio a las celebridades como una "cosecha" para ser consumida y descartada por los medios.

• Se retiró del circuito de celebridades para vivir en Northampton.

Visiones Filosóficas y Culturales

• Sobre las Teorías de Conspiración: La verdad es más aterradora que cualquier conspiración; el mundo es "ingobernable" y caótico, dirigido por "fantasistas paranoicos y payazos torpes".

• Sobre la Información: Cree que la información es la sustancia fundamental del universo, más básica que la física. Cita la teoría de la duplicación acelerada de la información, prediciendo un "punto de ignición" alrededor de 2015 donde la cultura superaría un "punto de ebullición" y "se convertiría en vapor".

• Sobre la Conciencia y el "Espacio de las Ideas": Propone un paisaje mental compartido ("espacio de las ideas") donde los conceptos y creencias existen como masas de tierra. Los sistemas mágicos como la Cábala o el Tarot son "mapas de ruta" para este territorio.

• Sobre el Monoteísmo vs. Paganismo: Ve el monoteísmo como una simplificación peligrosa, comparando el paganismo con un alfabeto rico y el monoteísmo con una sola vocal simplista. Critica a la clase sacerdotal como una "gerencia media espiritual" que bloquea la conexión directa con lo divino.

• Sobre el "Apocalipsis": Lo define no como el fin del mundo, sino como una "revelación". El "mundo" que termina es nuestro marco construido de ideas, política y economía, que puede ser derrocado por una ola de nueva información.

• Sobre Ciencia y Espiritualidad: Argumenta que el materialismo occidental y la ciencia son limitados y no logran dar cuenta de la conciencia. Aboga por la reunificación de la razón y el espíritu, el análisis y la síntesis (solve et coagula).

Hacete más sabio con el ocio

Creo fuertemente que se puede aprender de absolutamente de todo, de la vida, de la experiencia ajena, de una peli, de una letra de cancion, de un documental, de una serie, de un idiota, de un ingenuo, de un comic, de un anime, etc. La lista es interminable.

Conversor de cbr a cbz

Ok, imaginate esto: tenés una colección de cómics en formato .cbr, pero querés pasar todo a .cbz para leerlos más cómodo en ciertas apps. Acá entra este script. Te lo explico paso a paso, tranqui que no es tan quilombo como parece.

Batman: The Killing Joke

Una mala jornada puede destrozarte.

Batman: The Killing Joke es una novela gráfica publicada en 1988, escrita por Alan Moore y dibujada por Brian Bolland. El personaje central es el Joker, junto con Batman. La historia se desarrolla principalmente en Gotham City e incluye escenas en el Asilo Arkham. La obra tiene una extensión de 46 páginas.

Los personajes centrales son Batman, el Joker, el comisario James Gordon y Barbara Gordon. La historia plantea la idea de que “un solo día horrible” puede llevar a una persona a la locura y presenta un posible origen del Joker. Incluye eventos clave que marcan a Barbara Gordon y una edición de lujo con bocetos de Brian Bolland.

Lectura recomendada y para tener en la biblioteca.

Sagas Cósmicas de Thanos

Una de las sagas memorables de Marvel, también llamada “Las trifulcas del infinito“.

Thanos es uno de los Eternos de Titán, una raza de poderosos seres originarios de la Tierra.

Sucede que en el Universo Marvel existen unas entidades cósmicas llamadas Celestiales que gustan de experimentar con los seres vivos con potencial sapiente de los planetas que visitan.

En uno de estos viajes llegaron a la Tierra alterando genéticamente a los antropoides que evolucionarían de manera natural en la raza humana.

Ésta intervención de los Celestiales produjo dos razas paralelas a la humana:

Un emblema de esperanza, justicia y honor

La "S" ha pasado por tantas versiones y reinterpretaciones que ahora, en un mosaico, se convierte en una especie de viaje visual a través de la historia de un superhéroe que, aunque no sea el más "cool", sigue siendo el primero.

La importancia del "S". Desde su creación, ese símbolo es más que el logo de un superhéroe. En los cómics originales, el escudo estaba vinculado a la Casa de El, la familia de Superman, y representaba la esperanza de un último hijo de un planeta destruido. Pero con los años, el "S" se fue adaptando a diferentes versiones de Superman y, más interesante aún, a otros héroes que no eran Superman. Supergirl, Steel y otros personajes lo usaron. Eso es lo que le da tanta riqueza a este símbolo: su flexibilidad. No importa quién lo use, la "S" siempre está cargada de significado.

¿Por qué Superman? En el futuro tal vez no sea el superhéroe más popular, pero el tipo fue el primero. Fue el que definió lo que significa ser un héroe: decencia, honor, honestidad. En un mundo donde las figuras heroicas son cada vez más complejas y ambiguas, Superman sigue siendo ese ideal de lo mejor de la humanidad. Claro, no todos lo ven de la misma forma, pero la "S" sigue representando algo puro, algo a lo que todos podríamos aspirar.

Lo que se logra con ese mosaico no solo es un tributo a las distintas versiones de Superman, sino a cómo esa "S" creció y se transformó a lo largo de los años. Cada versión de Superman, cada héroe que lo llevó, muestra cómo ese símbolo fue una constante a lo largo de los cómics, el cine y la cultura pop.

Un homenaje genial a cómo Superman sigue siendo relevante.

En resumen, tu mosaico refleja no solo el amor por el personaje, sino también su impacto a lo largo del tiempo. El "S" sigue siendo mucho más que una letra; es un recordatorio de que los valores de Superman nunca van a desaparecer. Y eso, viejo, es algo que vale la pena celebrar.

Ir a Jams, el creador del collage

En la foto original se puede chequear a que pertenece cada logo.

Les dejo la lista clara como lo escribio JAMS en su foto:

• Red Son Superman
• Superman Red
• Cyborg Superman
• Curt Swan Showcase Superman
• Superman in Shazam disguise
• Jim Lee Through the Ages Superman
• The Eradicator
• Reign of the Supermen Superboy
• Steel – Natasha Irons version
• First Appearance Superman
• Earth Two Superman
• Bizarro
• Superman Returns
• Darkside Superman
• 1940’s Superman Robot
• Shirtless Superman
• Superman Blue
• Kingdom Come
• Kon-El Superboy
• Steel
• Dark Side Superman (Good)
• Mattel Black Suit Superman
• Clark Kent Disguise
• Superboy Prime
• Infinite Crisis Superman

Superman: Speeding Bullets

Cuando Superman mata a los padres de Batman...