Feminización institucional y surgimiento de la wokeness

This woman is brilliant!

Do you want to understand what's going on with the influencers who are suddenly
anti-ICE activists?

Helen Andrews gave a speech at the last national
conservatism conference, discussing how wokeness is inherently feminine and it’s an amazing breakdown. pic.twitter.com/kpr4i7numX

— Don Keith (@RealDonKeith) 29 de enero de 2026

El video dice esto:

Cuando hay más mujeres en las instituciones, aparece algo llamado “wokeness”.

“Wokeness” significa:

• Dar más valor a la empatía que a la razón.

• Preferir seguridad antes que riesgo.

• Preferir que todos estén de acuerdo antes que competir.

• Dar prioridad a cuidar a las personas más que a reglas duras.

Según esta idea, eso refleja valores más asociados a lo femenino que a lo masculino.

Esto habría empezado cuando, desde los años 70, las mujeres entraron en grandes cantidades a universidades, empresas y otras instituciones. Con el tiempo, eso cambió cómo funcionan.

Para apoyar esta idea se dan ejemplos:

• Libertad de expresión:
  Muchos hombres prefieren decir cualquier idea aunque moleste.
  Muchas mujeres prefieren evitar ideas que puedan excluir o herir.

• Forma de pensar lo moral:
  Las mujeres suelen pensar más en las personas y las relaciones.
  Los hombres suelen pensar más en reglas, hechos y justicia formal.

Casos usados como ejemplo:

• Caso Google (James Damore):
  Se dice que fue despedido para evitar malestar emocional, no porque sus datos fueran falsos.

• Audiencias de Kavanaugh:
  Se presenta un choque entre dos enfoques:
  uno basado en pruebas y reglas,
  y otro basado en emociones y experiencias personales.
  No todas las mujeres pensaron igual.

Conclusión de la idea:

• Sistemas dominados por hombres tienden a basarse en hechos y reglas.

• Sistemas dominados por mujeres tienden a basarse más en emociones y percepciones.

• Esto es una tendencia general, no aplica a todas las personas.

The Mindscape of Alan Moore (2003)

The Mindscape of Alan Moore es una película documental de 2003 que narra la vida y obra de Alan Moore, autor de varias novelas gráficas aclamadas, incluidas From Hell, Watchmen y V for Vendetta.

Puntos clave del monólogo de Alan Moore:

Vida Temprana e Influencias

• Creció en una zona pobre de clase trabajadora de Northampton (The Burrows) en la década de 1950.

• Encontró escape de un "mundo monótono, gris y sombrío" a través de la mitología y los cómics de superhéroes estadounidenses.

• Los cómics americanos representaban un mundo exótico y futurista (como Nueva York) en comparación con los entornos familiares de los cómics británicos.

• Alrededor de los 12 años, se interesó en los creadores de cómics (artistas y escritores) en sí mismos, no solo en los personajes.

Educación y Primera Etapa Adulta

• Ingresar a la escuela secundaria selectiva (grammar school) fue un shock, introduciéndolo a la clase media y causando un declive académico dramático.

• Expulsado a los 17 años, lo que limitó severamente sus perspectivas laborales debido a las referencias negativas de la escuela.

• Trabajó en una serie de trabajos sombríos, incluso en una curtiduría y como limpiador de baños.

Inicios de su Carrera y Filosofía

• Dejar su trabajo diario para escribir cómics fue un "tremendo riesgo" y un "salto" necesario para cualquier cosa de valor.

• Aprendió su oficio escribiendo historias cortas de cómics en el Reino Unido, lo que le valió premios y la atención de editoriales estadounidenses.

• Fue llevado a EE.UU. para trabajar en Swamp Thing de DC Comics, lo que le dio libertad creativa y eventualmente llevó a Watchmen.

Obras Principales y su Contexto

• V for Vendetta: Creada a principios de los 80 como respuesta al ascenso de la derecha de Thatcher/Reagan y grupos fascistas. Usó el símbolo de las cámaras de seguridad omnipresentes para representar el fascismo.

• Watchmen: Usó arquetipos de superhéroes para discutir el "poder y la responsabilidad en un mundo cada vez más complejo". Trató a los superhéroes como "más humanos que super". Su narrativa no lineal y sincrónica resonó con la complejidad de la época.

• From Hell: No fue un "quién lo hizo" sino un "qué pasó", usando los asesinatos de Jack el Destripador para explorar una vasta red de historia, arquitectura, ocultismo y sociedad.

• Lost Girls: Una obra explícita de erótica creada con Melinda Gebbie. Su objetivo era crear pornografía inteligente y bella que tratara el sexo con la misma seriedad narrativa que otros géneros. Ambientada en la Europa de 1913, contrasta la energía sexual con la violencia inminente de la Primera Guerra Mundial.

Sobre Cómics, Arte y Magia

• Sostiene que los cómics no deben solo imitar al cine, sino explotar su capacidad única para superponer información visual y textual.

• Se declaró famosamente mago a los 40 años, definiendo la magia como "el arte de manipular símbolos, palabras o imágenes para lograr cambios en la conciencia".

• Cree que el arte es literalmente magia y que los artistas/escritores son el equivalente moderno de los chamanes.

• Critica cómo este "poder mágico" se ha degradado a entretenimiento barato y publicidad, que tranquiliza y manipula a las personas.

• "No es trabajo de los artistas darle al público lo que el público quiere... Es trabajo de los artistas darle al público lo que necesita."

Sobre la Celebridad y la Sociedad

• Encontró la fama incómoda y vio a las celebridades como una "cosecha" para ser consumida y descartada por los medios.

• Se retiró del circuito de celebridades para vivir en Northampton.

Visiones Filosóficas y Culturales

• Sobre las Teorías de Conspiración: La verdad es más aterradora que cualquier conspiración; el mundo es "ingobernable" y caótico, dirigido por "fantasistas paranoicos y payazos torpes".

• Sobre la Información: Cree que la información es la sustancia fundamental del universo, más básica que la física. Cita la teoría de la duplicación acelerada de la información, prediciendo un "punto de ignición" alrededor de 2015 donde la cultura superaría un "punto de ebullición" y "se convertiría en vapor".

• Sobre la Conciencia y el "Espacio de las Ideas": Propone un paisaje mental compartido ("espacio de las ideas") donde los conceptos y creencias existen como masas de tierra. Los sistemas mágicos como la Cábala o el Tarot son "mapas de ruta" para este territorio.

• Sobre el Monoteísmo vs. Paganismo: Ve el monoteísmo como una simplificación peligrosa, comparando el paganismo con un alfabeto rico y el monoteísmo con una sola vocal simplista. Critica a la clase sacerdotal como una "gerencia media espiritual" que bloquea la conexión directa con lo divino.

• Sobre el "Apocalipsis": Lo define no como el fin del mundo, sino como una "revelación". El "mundo" que termina es nuestro marco construido de ideas, política y economía, que puede ser derrocado por una ola de nueva información.

• Sobre Ciencia y Espiritualidad: Argumenta que el materialismo occidental y la ciencia son limitados y no logran dar cuenta de la conciencia. Aboga por la reunificación de la razón y el espíritu, el análisis y la síntesis (solve et coagula).

Sísifo y la piedra

Sísifo, se quiso hacer el vivo con los dioses y le salió caro. 

Engañó a la Muerte, se burló de Zeus, y hasta convenció a Perséfone para volver al mundo de los vivos como si nada. 

Pero al final, los dioses no se la dejaron pasar: le hicieron empujar una piedra cuesta arriba, verla caer y empezar de nuevo eternamente. 

Parece una pesadilla, pero Camus viene y le encuentra la vuelta, diciendo que ahí, en esa lucha eterna, está la clave para entender la vida misma.

Esta situación es la clásica situación en la que todos nos sentimos que estamos en un loop en algún momento de la vida. Laburo, rutina, problemas que se repiten, etc. 

La piedra que sube y baja es ese loop, lo que tenes que hacer siempre y es un dolor de huevos,.

Podemos hacer la fácil y dejar, pero Camus dice que el sentido no está en la cima, en “terminar” la tarea. Está en el camino, en el esfuerzo, en cómo decidís pararte frente a esa piedra.

Sísifo bajando la montaña, sabiendo que la piedra va a caer otra vez, en vez de putear al universo, se encoge de hombros, respira hondo y dice: “Bueno, esto es lo que hay, viejo”. Y en ese momento se hace dueño de su destino. Porque elige seguir. 

Es lo mismo que cuando estás hasta las manos con algo imposible casi, y en vez de tirar la toalla, te plantas: “Voy a darle con todo, aunque salga como el culo”.

Eso es lo que Camus llama ser un “héroe absurdo”.

Tiene un montón de aplicaciones prácticas. 

Cuántas veces sentiste que estás empujando una piedra que nunca llega a la cima en el laburo? Cosas que escribís que nadie lee, reuniones eternas, clientes que cambian de idea cada dos minutos. 

La lección de Sísifo es que no tenés que esperar a que todo “salga bien” para encontrarle sentido. 

El valor está en cómo encarás el proceso. Es como cuando hacés un asado: no importa si la carne no queda perfecta, el chiste es el momento, la charla, el laburo que le pusiste.

En términos de resiliencia, Sísifo es un fenómeno. No se rinde, aunque sabe que la piedra va a caer. 

Los fracasos no son el final, son parte del juego. 

Cada vez que la piedra baja, Sísifo tiene otra chance de intentarlo, de aprender algo, de hacerse más fuerte. En la vida pasa lo mismo. Te rechazan en una entrevista, se te cae un negocio, te peleás con alguien... y? Volvés, ajustás, seguís. Es como tratar de arreglar una bici pinchada: podés enojarte con la cámara, o podés ponerte a parcharla y seguir pedaleando.

Y después está el tema del “absurdo”. 

Camus dice que el universo no te va a dar un manual con el sentido de la vida. 

En lugar de deprimirte, te invita a crear tu propio sentido. 

Sísifo elige empujar la piedra, no porque crea que va a quedarse en la cima, sino porque ese acto, en sí mismo, es su manera de decirle al universo: “Acá estoy”.

No se trata de ganarle a la piedra, de llegar a la cima y poner una bandera. 

Podemos encontrarle la vuelta a nuestras propias piedras.

Black Magic M-66 y cómo sobrevivir a tu impresora si decide matarte

El M-66

Black Magic M‑66 es un anime de ciencia ficción y acción japonés de 1987, basado en un capítulo del manga Black Magic del autor Masamune Shirow (el creador de Ghost in the Shell). La versión animada es una OVA (una animación directa a video) de unos 48 minutos que mezcla elementos de cyberpunk y thriller tecnológico.

La historia empieza cuando un helicóptero militar que transporta dos prototipos de androides de combate ultrasecretos, llamados M‑66, se estrella en un bosque tras una falla o sabotaje. Los contenedores con los androides quedan abiertos y las máquinas se activan con un programa que las convierte en asesinos implacables.

Sybel

Una periodista independiente llamada Sybel, siempre en busca de una gran primicia, intercepta comunicaciones militares sobre el accidente y decide investigar. Pronto se entera de que los androides no solo están sueltos, sino que tienen la misión de encontrar y eliminar a la nieta de su creador, Ferris. A partir de ahí, Sybel se ve arrastrada a una carrera contra el tiempo para intentar proteger a la joven mientras los M‑66 dejan destrucción a su paso y el ejército intenta detenerlos.

La trama no es extremadamente profunda, pero es intensa y accionada: androides casi invencibles, un ambiente futurista con tecnología militar avanzada y el contraste entre la curiosidad periodística y el peligro real crean un relato con estética ochentosa que influyó en parte del anime cyberpunk que vino después. 

Basta de humo

Si, la imagen la hice con IA, encima me la hizo en español de España.

Debo confesar que en muchas de las entradas que hay en este blog tuve la asistencia de la inteligencia artificial. Pero me di cuenta que lo que quiero de este blog es que, entre muchas cosas, sea un registro de mi personalidad, mis descubrimientos, mi conocimiento y si dejo que la IA sea participe de esto, entonces parte del contenido no soy yo.

Pero la IA es una herramienta como cualquier otra y se puede usar para me muestre cosas que tal vez no vea o ideas que no se me ocurran. La pregunta es. 

Sigo siendo yo el que hablá? 

Depende que quiera informar y transmitir me parece que la moral en esto es muy delgada. 

Pero a veces siento que se pierden cosas que se que no pasaría con la IA.

Es complejo querer abarcar todo, claramente no se puede pero algo es seguro que esto va a ser 100% mi persona. Con sus errores y sus aciertos.

Hoy el blog se convirtió en una herramienta para conseguir clientela, pero no se le puede quitar la funcionalidad que tuvo al principio que era un espacio personal, donde realmente uno puede armar su propio mundo sin preocuparse por algoritmos y un flujo de personas. 

Dejando afuera vanidades basada en seguidores y "Me gusta" y enfocándose en dejar algún tipo de huella en el mundo y valor para quien lo encuentre y le pueda servir mínimamente como inspiración o para resolver un problema.

Ahora estoy repasando todo el blog, y re editando todo el texto, para que sea todo hecho por mi. Tal vez deje algunos artículos hechos con IA porque son informaciones de datos duros, pero le voy a encontrar una vuelta para que tenga algo mío. tal vez use una etiqueta. Editare esto si me acuerdo pongo la etiqueta aca.

Así que si ya leíste algo de este blog antes de está entrada, te diría que lo vuelvas a leer porque seguramente cambie todo el texto o gran parte.